水彩画初心者必見！効果的な練習方法と上達のコツ

水彩画は、柔らかな色彩や透明感のある表現が魅力の絵画技法です。

絵の道具と水が織りなす偶然のにじみやグラデーションが、独特の美しさを繰り広げます。

そのため、「これから水彩画を描いてみたい！」という方も多いでしょう。

しかし、いざ始めてみると、次のような悩みを恐れることはありません。

絵の具の濃さや水の加減が分からない
にじみやぼかしが思った通りにならない
色を混ぜたら濁ってしまう
何から描けばいいのか分からない

この記事では、初心者が水彩画の基礎を学び、スムーズに上達できるよう、効果的な練習方法を詳しく解説していきます。

「絵心ないから無理かも…」と思っている方も大丈夫です。

大切なのは、少しずつ練習を大事にします。まずは基本的なテクニックを学びながら、水彩画の楽しさを味わいましょう！

必要な道具を揃えよう
水彩画の基本テクニックを学ぶ
色の混ぜ方の基本
簡単なモチーフを描いてみよう
1. 基本的な描き方の手順
初心者向けの簡単なモチーフ
まとめ
1. 水彩画上達のためのポイント

必要な道具を揃えよう

水彩画を始めるには、基本的な道具を揃えることが大切です。道具選びを間違えると、「思ったように描けない」「色が綺麗に発色しない」といった問題が起こることもあります。

水彩画を始めるのに必要な道具

まず、初心者が揃えるべき基本的な道具を一覧にしました。

道具	選ぶ側のポイント	初心者向けおすすめ
水彩絵の具	発色が良く、色移りしやすいもの	固形水彩またはチューブタイプ
筆	水含有が良く、滑らかなタッチのもの	丸筆（中・小）+ 平筆
水彩紙	吸水性があり、にじみやぼかしがかなり軽いもの	コットン紙（中目～荒目）
パレット	混色しやすい、洗いやすいもの	白色のプラスチックパレット
水入れ	筆を洗うために2つあると便利	広口の容器2つ（汚れ用・きれいな水用）
ティッシュ・布	水分を調整するのに使う	吸水性の高いもの
鉛筆・消しゴム	下書きするための道具	H～2Bの鉛筆、練り消し

各道具の詳しい選び方

水彩絵の具

水彩絵の具には「固形水彩」と「チューブタイプ」の２種類があります。

固形水彩（パンカラー）：コンパクトで持ち運びが便利。初心者でも手軽に使えます。
チューブタイプ：発色が良く、色が移りやすい。量を調整しやすく、本格的な絵に向いている。

初心者の方は固形水彩の12色セットから始めるのがおすすめです。

筆の選び方

水彩画では筆の種類とサイズ選びが重要です。

丸筆（中・小）：曲線や細かい部分を描くのに適している。
平筆（大）：広い範囲を塗るのに便利。

最初は丸筆（6号・10号）と平筆（大きめ1本）を揃えれば十分です。

水彩紙の選び方

水彩紙にはコットン紙とパルプ紙があります。

コットン紙：水の吸収が良く、にじみやぼかしが綺麗に仕上がります。初心者でも使いやすい。
パルプ紙：安価だが、水を含むと波打ちやすい。練習用には適している。

最初のうちはコットン紙（中目・厚手）を選ぶと、きれいな仕上がりになります。

初心者向けおすすめの道具セット

「何を買えば気にならない」という方は、以下のようなセットを揃えるのがおすすめです。

項目	おすすめ
水彩絵の具	固形水彩12色セット（ホルベイン、ウィンザー＆ニュートンなど）
筆	丸筆6号・10号、平筆（大）
水彩紙	コットン紙（アルビレオ水彩紙、アルシュなど）
パレット	プラスチック製のパレット
水入れ	2つの容器（100均でもOK）

最初から高価な道具を揃える必要はありませんが、紙と筆はとにかく良いものを選んで、描きやすさが真剣に高まります。

水彩画の基本テクニックを学ぶ

水画を上達するために、基本的なテクニックを身につけることが大切です。特に、水彩ならではの「にじみ」「ぼかし」「グラデーション」が上手く使えるようになると、表現の幅が一気に広がります。

グラデーションの練習

グラデーションとは、一色の濃淡を緩やかに変化させたり、異なる色を徐々に滲ませていく技法です。水彩画ならではの透明感を忘れた色の変化を表現できます。

基本的なグラデーションの作り方

筆にたっぷり水を含ませて、絵の道具を少しだけ取る。
紙の上に一番濃い部分を描きます。
水を足しながら、少しずつ色を薄めていきます。
筆を洗い、きれいな水で境界をぼかす。

【ポイント】

紙を少しずつ考えると、自然なグラデーションが作りやすい。
水をたくさん使うと、緩やかな色の変化ができます。

色を変えるグラデーション（カラーブレンド）

Aの色（例：青）を塗ります。
Aの色が乾く前に、Bの色（例：黄色）を次に塗ります。
筆を使って、目を覚ますようにぼかす。

こうすることで、自然に色が混ざり合い、美しい変化を繰り返します。

にじみやぼかしのコツ

水彩画の大きな特徴は、水を考慮したにじみやぼかしです。思い通りにじむには、水分量の調整が重要になります。

にじみの基本テクニック

紙を水で湿らせる（ウェットオンウェット技法）。
そこに濃いめの絵の具を使える。
じわっと広がるのを観察しながら調整する。

【ポイント】

水を塗りすぎると、広がりすぎてしまう。
乾く直前に色を入れると、にじみが柔らかくなります。

ぼかしの練習

ぼかしとは、色の境界を見極める技法です。

筆に水だけを含ませ、色の境界をなぞる。
な軽くじめるように筆を動かします。
筆を洗い、水分を調整しながら仕上げます。

【ポイント】

乾いた状態ではぼかしにくいので、少し湿っている状態で行います。
筆の水分が多すぎると、逆に色が流れてしまうのでご注意ください。

ウェットオンウェットとウェットオンドライの違い

水彩画の塗り方には「ウェットオンウェット」と「ウェットオンドライ」という２つの基本技法があります。

技法	特徴	使い方の例
ウェットウェット	紙を濡らした状態で色を使える	柔らかい背景、空、にじみの表現
ウェットオンドライ	乾いた紙に色を使える	はっきりした形、はっきりとした線を描く

ウェットオンウェットの使い方

紙全体を筆で湿らせます。
絵の具を使えると、ふんわり広がります。
色を重ねながら、にじみの効果を楽しめます。

【メリット】

柔らかく自然な雰囲気を出せる。
グラデーションが美しく出来ます。

【グリーン】

コントロールが雄弁で、思った形にしにくい。

ウェットオンドライの使い方

紙が完全に乾いた状態で、筆に絵の具を使えることが含まれます。
はっきりとした線や形を描きます。
輪郭を描き込み、輪郭を強調する。

【メリット】

くっきりした表現ができる。
細かいディテールを描いたものに向いている。

【グリーン】

にじみやぼかしの効果が出にくい。

基本を技術をつけることで、自由な表現が可能になります。

最初は思うようにいかないかもしれませんが、何度も練習することでコツを掴めるようになります。

線や形を描く練習

水彩画では、色にじみやグラデーションだけでなく、線や形のコントロールも重要な要素です。

特に、しっかりとした形を描く力を身につけると、モチーフを正確に捉え、構図を整えることができるようになります。

この章では、線を無視する練習と基本的な形を描く練習方法を解説します。

まっすぐな線と曲線を描く練習

水彩画では、筆の動きをコントロールすることが大切です。

まずは、まっすぐな線や曲線を練習して、筆を自由に扱えるようになりましょう。

直線を描く練習

筆に適量の水を含ませて、絵の具をなじませます。
軽い手首を動かしながら、一定の太さの線を優先。
筆圧を調整し、細い線と一時線を描く選択。

【ポイント】

筆を一気に進めるようになると、迷いのない線が引ける。
筆圧を変えてみると、表情のある線が描ける。

カーブやジグザグ線の練習

筆の角度を一定に保ちながら、ゆっくりとカーブを描きます。
同じ動きを何度も繰り返し、安定した線を示します。
リズミカルに筆を動かしながら、ジグザグ線を描いてみる。

【ポイント】

筆を寝かせすぎると、思った通りのインフレになりにくい。
腕全体を動かすようにすると、スムーズなインフレが描ける。

基本の形を描く練習

水彩画で物を描くときには、基本的な形（円・四角・三角など）をしっかり描くことが大切です。これができるようになりますように、複雑なモチーフもバランスよく描けるようになります。

練習内容	目的	ポイント
円や楕円を描く	形を取る	軽く手を動かしながら平等な円を描く
四角形・三角形を描く	安全な構図を作る	各辺の長さや角度に注意する
影のついた立方体を描く	立体感を学ぶ	明暗を意識しながら塗装

円や楕円を描く練習

鉛筆でとりあえず下書きをする。
輪郭に沿って、筆でなぞるように描く。
筆圧を調整しながら、途切れないように線をつなぐ。

【ポイント】

楕円円は縦横の比率を意識すると、ゆがみにくい。
筆の水分量を一定にすることで、線の太さが安定する。

四角形や三角形を描く練習

四角形や三角形を鉛筆で下書きする。
辺を大胆に描くように、線のブレを防ぎます。
筆を軽く持ち、力を入れすぎないようにする。

【ポイント】

正確な輪郭を描くことで、構図のバランスが整う。
描画スピードを一定にすると、線が歪みにくい。

影や光の入れ方を学ぶ

モチーフに影や光を入れて、よりリアルな立体感を表現できます。

影の入れ方（明暗をつける）

光の方向を決める（例：右から光が当たる）。
影になる部分を薄く色付けします。
徐々に色を考えて、考えてみます。

【ポイント】

影の輪郭をぼかすと、自然なグラデーションができる。
光が当たる部分は放置しておくと、立体感が出る。

線や形の練習方法まとめ

ここまで紹介した基本的な線や形の練習を、継続的に行うことが重要です。以下のような練習メニューを取り入れて、無理なく上達できます。

練習内容	目的	おすすめの頻度
直線・曲線を描く	筆のコントロールを向上させる	毎日5分
円や四角形を描く	形のバランスを学ぶ	3回
影のある立体を描く	立体感をつける	2回

【練習のポイント】

毎日少しずつでも続けることが大切です。
最初は形が崩れても気にせず、繰り返し練習する。
影を意識することで、よりリアルな表現ができるようになる。

水彩画の基本は、筆の動かし方や形の捉え方を練習することから始めます。

色の混ぜ方の基本

水彩画の魅力のひとつは、透明感のある美しい色合いです。

しかし、「色を混ぜたら濁ってしまう」「思ったような色にならない」という悩みを持つ初心者も多いでしょう。

この章では、色の混ぜ方の基本や進め方のコツを詳しく解説します。

三原色と色の基礎知識

水彩画の色を理解するために、まずは三原色（赤・青・黄）の仕組みを知っておきましょう。

色	役割	例
赤（マゼンタ）	温かみのある色を作る	ピンク、オレンジ、紫
青（シアン）	冷たい印象の色を作る	水色、紫、緑
黄（イエロー）	明るさを出す色	オレンジ、緑、茶色

混色の基本ルール

赤 + 青 = 紫
青 + 黄 = 緑
赤 + 黄 = オレンジ

さらに、三原色を混ぜると茶色や黒に近い色になります。

【ポイント】

混ぜる色が多いほど濁りやすいので、2色までにする。
透明感を生かすために、水の量を調整します。

透明水彩ならではの色の作り方

水彩画の色作りでは、「色を混ぜる」だけでなく「初代」では新しい色を作る方法もあります。

パレットで混ぜる方法（ウェットミックス）

パレットに2色の絵の具を出す。
筆で軽く混ぜて、新しい色を作ります。
水の量を調整しながら塗布。

【メリット】

色のコントロールがしやすい。
濁りにくい色を作れる。

紙の上で混ぜる方法（グレージング）

一色曇り塗り、乾かす。
その上から別の色を。
透明感を大切にしながら、新しい色を作ります。

【メリット】

水彩ならではの透明感が出る。
ヴィンテージのある色を表現できる。

【例】

黄色の上に青をと、きれいな緑ができる。
ピンクの上に青を先ほどと、パープルな紫になります。

色を濁らせないコツ

「思ったよりも色がくすんでしまう…」という場合は

以下のポイントを意識するだけで、透明感のある美しい発色が得られます。

問題	原因	改善策
色が濁る	混ぜすぎ	2色までにする
発色が悪い	水分が多すぎる	絵の具の量を調整する
くすんだ色になる	反対色を混ぜている	似た色同士を混ぜる

色が濁らないための3つのルール

一度にたくさんの色を混ぜない（2色まで）。
先ほどの塗りときは、しっかり乾かす。
色の相性を考えて挑戦（反対色は反対）。

配色の基本ルール

絵の雰囲気を決める大切な要素が決まります。これからを意識すると、統一感のある美しい作品になります。

類似色を使う（いつかのある行事）

例：青・水色・緑（寒色系）、赤・オレンジ・黄色（暖色系）
そこにあり、優しい印象になります。

補色を優れる（メリハリをつける）

例：青×オレンジ、赤×緑、黄×紫
コントラストが強くなり、目が覚める絵になる。

明度・彩度を意識する（色のバランス）

明るい色（黄色、ピンク） → 軽やかで柔らかい印象
濃い色（青、茶色） → 落ち着いた雰囲気

【ポイント】

背景は薄めの色、主役ははっきりとした色にするとバランスが取れます。
全体に1～2色のメインカラーを決めると、統一感が出る。

色の練習方法

実際に色を使いこなすためには、今後を意識した練習をすることが大切です。

練習内容	目的	ポイント
三原色の混色	色の仕組みを理解する	赤・青・黄の組み合わせを挑戦
補色の組み合わせ	出会うことを学ぶ	反対色を隣に塗ってみる
薄い色と濃い色のグラデーション	色の濃淡を調整する	水の量を変えて塗る
透明感のある色の重ね塗り	水彩らしい表現を学ぶ	乾かしてから2色塗布

おすすめの練習方法

パレットで基本の色を混ぜる（三原色から緑・紫・オレンジを作る）。
色を試して、コントラストの補填を観察する。
紙の上で色を重ねて、透明感を活かした色作りをしています。

水彩画の魅力は、
色の組み合わせによってさまざまな表現ができることです。

最初は上手くいかなくても、繰り返し練習することで自分らしい色の使い方が見つかります。

簡単なモチーフを描いてみよう

ここまでの練習で、水彩画の基本的な技術（筆の動かし方、色の混ぜ方、にじみやグラデーションの使い方）を学びました。

初心者でも描きやすいモチーフとして、果物・花・風景などを取り上げます。

それぞれの描き方を、手順に沿って解説します。

基本的な描き方の手順

今後モチーフを描く場合でも、次の4つのステップを意識すると、スムーズに進められます。

ステップ	内容	ポイント
① 下書きをする	鉛筆で形を薄くする	消しゴムを使いすぎない
② 明るい色から塗る	一番明るい部分に継続色を使える	水多めに使う
③や影濃い色を	立体感を出すために前の色を	濃い色を少しずつ続ける
④最後に思い出を調整する	ハイライトや細かい線を描く	メリハリをつける

では、この手順を踏みながら、実際にモチーフを描いてみましょう！

初心者向けの簡単なモチーフ

①りんごを描いてみよう（基本の果物）

りんごはシンプルな形状と鮮やかな色で、水彩画の練習に最適なモチーフです。

手順

鉛筆で一時円を描き、りんごの形を決めます。
薄い黄色を全体に塗り、乾かす（下地）。
赤色を重ね、セキュリティを意識しながら装着。
光の当たる部分を軽く残し、グラデーションをつける。
影（青や紫を混ぜた色）を入れて立体感を出す。
最後にヘタを描き、細かい調整をします。

【ポイント】

最初に薄い黄色を塗ると、自然な色合いになります。
赤一色ではなく、オレンジや紫を少し混ぜてみると出る。

②チューリップを描いてみよう（シンプルな花）

花は形が単純なので、初心者でも挑戦しやすいモチーフです。

手順

花の輪郭を鉛筆で軽く描く（勇気のある花びら）。
花の部分に薄いピンク（または黄色）を描きました。
乾く前に、濃いピンク（またはオレンジ）を下の方に使える（グラデーション）。
茎と葉を緑で描く（濃淡をつける）。
花びらの影を薄い紫や青で加えて、立体感を出す。

【ポイント】

花びらの端をしばらく放置すると、光が見えるように見えます。
葉の色は緑1色ではなく、黄色や青を混ぜると自然に見えます。

③シンプルな風景を描いてみよう（空と山）

風景画は水彩画のにじみやグラデーションをわかりやすく、初心者におすすめです。

手順

空を描くため、紙全体を水で湿らせる（ウェットオンウェット）。
青色を上から塗り、下にいくほど継続してグラデーションを作ります。
山を薄い緑や青で描き、遠近感を出す（淡い色を奥に、濃い色を手前に）。
草や木を筆の先を使ってポンポンと描き足す。
最後に細かいディテールを加えて仕上げています。

【ポイント】

空のグラデーションは水をたっぷり使い、ムラなく広がる。
遠くのものはよく、近いものは眺めと光景が出る。

作品を仕上げるコツ

メリハリをつける

作品を魅力的に見せるには、明暗をはっきり付けることが重要です。

明るい部分	暗い部分
光が当たる場所	影や奥まった部分
色を豊富に、水をたくさん使って	濃い色を重ねる

【ポイント】

光が当たる部分は紙の白を活かす（塗らずに残す）。
暗い部分は青や紫を足すと自然な影になります。

細かいディテールを続ける

作品の完成度を上げるには、最後に細かい部分を整えることが大切です。

白抜き（ハイライト）：ひたすら筆やティッシュで色選んで、光を表現する。
スプラッター技法：筆を弾いて水滴を飛ばし、雨や霧の効果を出す。
筆の先を使って線を描く：花の茎や枝を細く筆で描くと、リアルな質感が出る。

【ポイント】

描きすぎないことも大事！最低限の線でシンプルに仕上げると、水彩らしい透明感が出る。

小さな作品をたくさん描こう！

水彩画は練習を忘れずに上達するので、最初は小さな作品をたくさん描いたものがおすすめです。

取り組み方	いいね
毎日1つの小さなモチーフを描く	とりあえず技術が身につく
同じモチーフを何度も描く	形や色がわかる
ないろいろ色の組み合わせを挑戦	偶然のセンスが磨かれる

「上手に描こう」と思いすぎず、水彩の偶然のにじみや色の広がりを楽しんでみましょう！